Soy una chica de veintinueve años y que sueña con viajar por el mundo. He recorrido lugares de Perù (Cuzco, Machupichu, Ollantaytambo, Puno, Juliaca, Canta, Chilca, Marcahuasi,Santa rosa de Quives)
y Uruguay (Rocha, Cabo polonio, Salto, Playa grande, Santa teresa, Piriapolis, Punta del Este)
Siempre he sido una persona muy positiva y segura, siempre estuve a la busqueda de mis objectivos personales, asi que cuando encontre el amor en forma de un uruguayo no lo dudo dos veces y me case, en mi busqueda de la espiritualidad he estado viviendo en Uruguay mucho tiempo. Mi interes por la moda viene de mi cuñada que siempre le intereso la moda y vestir muy bien. Tambièn tengo mucho interès en hacer una carrera en el mundo del Arte. Me agrada escuchar mùsica de una manera sensorial casi como buscando tonos melodicos, tambièn me encanta navegar por informaciòn.
Mi sobre nombre mapy viene de mi nombre y mi apellido. Tengo dos hijas muy bellas: Ale y Sofia
Mis padres tienen una empresa familiar. Me gusta la comida internacional, soy fanatica de leer el periodico el ojo pe y el pais uy , Me gusta leer kindle , estoy leyendo el diablo viste de Prada de Lauren Weisberger, tambièn lei "antes de ti". todos en mi ipad. Me gusta estar en el instagram solo para fotografiar recuerdos.
Me fascina la moda y hacer dibujos de moda pero estoy esperando inscribirme en Arte en Uruguay para poder hacer bocetos y pintura màs profesionales.
Sè mediante mi blog en estadisticas que han visitado mi blog gente de Francia, Rusia y Turquia
Tengo snapchat pero es muy personal, Espero que logremos algùn dìa conquistar nuestros temores y cumplir nuestros sueños.
lunes, 24 de octubre de 2016
domingo, 23 de octubre de 2016
MUSIC NOVIEMBRE.
1.- Deepside Deejays & D. Damsa - Sing It Back (Official Video)
2.- Michael Gray - The Weekend (Official Video)
3.- Kungs vs Cookin’ on 3 Burners - This Girl
A mi personalmente me gusta escuchar la segunda. la tercera està chida y la primera bueno no està tan mal.
martes, 18 de octubre de 2016
Youtubers del mundo.
1- Paola Budinas.- Es una youtuber Uruguaya que le gusta postear sus vivencias y ademàs hauls de marcas uruguay.
https://www.youtube.com/user/PaolaBudinas
2- Valeria Basurco Tambini
Es una youtuber Peruana que se dedica a hacer Vlogs de voluntariado, resulta interesante viajar por el mundo, trabaja tambièn para Saga Fababella.
https://www.youtube.com/channel/UCYYyOCnxdKtuJ8KmmiNaadQ
3.- Miku
Les puedo decir que es autencidad marca la hora, es totalmente libre de cualquier tema, se rapo el pelo y usa pelucas.
https://www.youtube.com/user/miumikumiau
4- Marana
son dos chicas peruanas muy divinas que hacen Haul de ropa de gamarra y creo que son geniales , tambièn compran en amazon y zara.
https://www.youtube.com/channel/UCiXxs7HUIw-JhFLAytq77cQ
4.- Fleur the force
Hay un video de ella con Kendall jenner, su acento es britanico. tiene un canal de Vlogs
https://www.youtube.com/user/FleurDeForce
5.- Mariale
Me parece que es muy espontanea y Venezolana pero vive en EEUU
https://www.youtube.com/user/makeuplocalypse
https://www.youtube.com/user/PaolaBudinas
2- Valeria Basurco Tambini
Es una youtuber Peruana que se dedica a hacer Vlogs de voluntariado, resulta interesante viajar por el mundo, trabaja tambièn para Saga Fababella.
https://www.youtube.com/channel/UCYYyOCnxdKtuJ8KmmiNaadQ
3.- Miku
Les puedo decir que es autencidad marca la hora, es totalmente libre de cualquier tema, se rapo el pelo y usa pelucas.
https://www.youtube.com/user/miumikumiau
4- Marana
son dos chicas peruanas muy divinas que hacen Haul de ropa de gamarra y creo que son geniales , tambièn compran en amazon y zara.
https://www.youtube.com/channel/UCiXxs7HUIw-JhFLAytq77cQ
4.- Fleur the force
Hay un video de ella con Kendall jenner, su acento es britanico. tiene un canal de Vlogs
https://www.youtube.com/user/FleurDeForce
5.- Mariale
Me parece que es muy espontanea y Venezolana pero vive en EEUU
https://www.youtube.com/user/makeuplocalypse
domingo, 16 de octubre de 2016
Sacado del Pais uy .El origen de la ropa.
EL ORIGEN DE LA ROPA
El desembarco del fast fashion: la última puntada
Uruguay no es ajeno a la cadena de producción poco transparente de indumentaria que invadió el mundo desde comienzos de siglo. Prendas bonitas, baratas, de reposición rápida y mala calidad tomaron el mercado local en los últimos años al tiempo que la industria agoniza. Unos pocos se resisten.
MARIANA CASTIÑEIRAS16 oct 2016
Propóngase un ejercicio. Elija una de las prendas de ropa que lleva puestas y piense cuánto le costó. Evalúe cuánto la usó y lo poco o mucho que le ha rendido. Recuerde cuánto tiempo hace que la compró y, si puede, mire la etiqueta, ese molesto pedazo de tela que muchos preferimos cortar. ¿Le dice dónde fue fabricada?
Es probable que no tenga más de cinco años en su ropero, que haya sido producida en un país asiático y que usted nunca se haya fijado en la cantidad de kilómetros que recorrió para llegar a cubrir su cuerpo. Y si no es así, pruebe con otra. Seguramente entre la ropa interior y las medias haya algo que confirme la tendencia.
El modelo de "usar y tirar", conocido como "fast fashion" o moda rápida, que se instaló en el mundo con empresas como H&M, Forever 21, Primark y Zara, responde a los tiempos de 2016, aunque se origina mucho antes. La reposición debe ser rápida, las prendas modernas y los precios, excesivamente bajos. La calidad será limitada. La mano de obra, mal paga. Y el impacto ambiental, alto.
Lejos de la vidriera quedan todas estas personas que, invisibilizadas y remotas, dan las puntadas que sostienen a un sistema que se rige por un consumo exacerbado. En Uruguay queda además una producción textil local en peligro de extinción, importaciones a países asiáticos que crecen desde hace más de una década y una pregunta que pocos se hacen: ¿quién hizo lo que llevo puesto y cómo?
La amenaza del oriente.
Un enfermo terminal. Así es como describe Elbio Fuscaldo, secretario de la Cámara Industrial de la Vestimenta, a la industria local. Y si se miran las cifras de la última década, estas parecen darle la razón. Entre 2006 y lo que va de 2016, el volumen físico de la producción textil cayó 64% y el de la vestimenta 86%. El empleo en ambos sectores se redujo en paralelo.
Desde 2001 las importaciones de productos del sector textil de China —desde abrigos hasta camisetas, calzado o telas y tejidos— se multiplicaron por ocho. Las de Vietnam casi por 60, las de India por 10, de Indonesia por seis y Bangladesh por 14. El total entre estos cinco países asiáticos aumentó nueve veces y hoy se importa por un total de 316 millones de dólares, según datos de Uruguay XXI. La cifra equivale a lo que exporta Uruguay en software en un año, la inversión de la empresa Total en Uruguay para la búsqueda de petróleo o las pérdidas de Ancap en 2014.
El salto a nivel mundial se dio en 2005 con el levantamiento del sistema de cuotas textiles, lo que permitió a China llevar sus productos al resto del mundo con escasas restricciones. A Uruguay llegó un poco más tarde, entre 2007 y 2008.
Los fabricantes locales, ya debilitados tras el declive de la década de 1990, no pudieron competir con los volúmenes de producción de estos países ni con sus métodos. Mucho menos con los precios que resultan de ellos, por lo que la respuesta lógica terminó siendo la importación.
Andrew Rial es director de la empresa de vestimenta Spy y dice que aún no sabe cómo su negocio sigue funcionando. "Aunque parezca mentira, no traemos nada de China". Calcula que un 90% de lo que se vende en indumentaria en el mercado local es producido en el exterior.
Tal vez sea por eso que cada vez se le dificulta más la competencia. "¿Por qué es tan barato? ¿Hacen ocho horas con media de descanso? ¿Tienen 20 días de licencia? ¿Las trabajadoras tienen un día libre para hacerse el PAP?", cuestiona. Si la prenda cuesta $ 250, resulta lógico pensar que en la cadena de manos que la diseñaron, fabricaron y trasladaron hay alguien que perdió.
Rial cree que la lenta agonía de la producción textil local también se vincula con una economía primaria y de servicios. "Se dice que crece el país pero crece por las zonas francas, servicios y pasteras", argumenta. "No quiero un Uruguay donde solo haya cajeros, reponedores, guardias y el que limpia el piso para vender productos importados".
Fuscaldo concuerda. Cree que es un error pretender que el país deba dedicarse a aquello que sabe hacer e importar lo que no. "El portafolio de producción de un país determina el portafolio social. Poco valor agregado en productos, equivale a una sociedad fragmentada", concluye.
Pero en definitiva, lo que termina marcando el camino son los precios. Entre dos camisas iguales con una diferencia de mil pesos entre cada una, lo más probable es que el cliente elija la más barata.
Esto quedó claro este año, cuando el propio Ministerio del Interior decidió comprar la vestimenta para unos 30.000 uniformes policiales a China, lo que le ahorró cuatro millones y medio de dólares. Las críticas no se hicieron esperar, pero la cartera argumentó que lo único que se hizo fue cortar con los intermediarios locales, que ya traían productos de China.
De todas formas, la pregunta quedó en el aire. ¿Por qué no encomendar la producción de estos uniformes a las pocas empresas que quedan en pie?
El servicio de la moda.
Una vez que las fábricas locales empezaron a desaparecer, el mercado local se reconvirtió. Muchos de los empresarios que tenían el conocimiento del sector, la experiencia y los contactos aprovecharon el insumo para poner un negocio totalmente diferente: las trading. Se trata de empresas que ofician como intermediarias entre los diseñadores de distintas marcas —locales o regionales— y los productores, en Asia.
Un artículo publicado por la periodista Mariángela Giaimo en el blog de moda y diseño BlogCouture las define como las "off-shore" del diseño. Marca su punto de "crecimiento explosivo" tras la crisis del 2002 y las coloca como mojón laboral inicial para la mayoría de los estudiantes que deciden comenzar una carrera en el mundo de la moda en Uruguay.
Ana Inés Píriz es diseñadora, además de docente de la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad ORT. En sus más de 10 años de trabajo en el sector le ha tocado intermediar con China en muchas ocasiones tanto para marcas populares como para otras más exclusivas. Asegura que el "mito" vinculado a que aquello "made in China" es de mala calidad quedó en el pasado. Ahora, lo que importa es la impronta de la marca, lo que esté dispuesta a pagar y la calidad que pretenda vender.
"Las trading son de las empresas de moda más desarrolladas en Uruguay", indica. La marca puede comprar una prenda ya desarrollada, modificar una que se le ofrece o presentar sus propios diseños. La trading hace todo el trabajo engorroso y administrativo con el proveedor y se asegura que las prendas lleguen a tiempo para lanzar una nueva colección o reponer las estanterías. También hay empresas, como Parisien, que tienen sus propias trading.
Fuscaldo dice que las vidrieras de hoy reflejan las decisiones de hace un año. En Uruguay las colecciones empiezan a pensarse entre un año y seis meses antes del momento en que terminan en los comercios. Según Píriz, los tiempos de producción duran unos tres meses y a eso hay que agregar los 45 días de barco que tienen las prendas para llegar a destino. "Nosotros decimos que vienen nadando", bromea la diseñadora. Sin embargo, nunca antes hubo tanta oferta como la que hay ahora.
Usar y tirar.
A fines de 2014 se instaló en Uruguay Forever 21, uno de los principales exponentes del fast fashion y se espera que para 2017 desembarque Renner, la cadena de indumentaria brasileña.
Hay quienes creen que con el surgimiento de los movimientos que van a contracorriente de este modelo de producción en Europa y Estados Unidos, conocidos como "slow fashion", las marcas se mueven a nuevos mercados en América Latina. Otros opinan que esto ocurre como parte del proceso de expansión, donde cada vez una cantidad minoritaria de conglomerados saturan mercados y crecen hacia otros nuevos.
"Fast fashion no es necesariamente una mala palabra", dice la coeditora de BlogCouture Natalia Jinchuk. La "lógica" de la moda rápida no se puede englobar en una misma bolsa cuando existen marcas como Forever 21, que tienen más rápido recambio y menor calidad y otras como Zara, que tienen un "estándar de calidad un poco más alto", indica. Jinchuk entiende que tras más de una década de intensificación de este sistema de producción el nivel de conciencia es mayor a otros años, al igual que las resistencias. De hecho, explica, muchos países están revirtiendo el modelo al volver a producir de forma local.
El concepto de fondo no es otro que el de obsolescencia programada, dice. De las marcas locales, las más notorias son Indian, Daniel Cassin o Piece of Cake. El hecho de que funcionen bajo el modelo de moda rápida no quiere decir que sus productos estén hechos en malas condiciones laborales. Sin embargo, tampoco es posible confirmar lo contrario.
Es imposible saber hoy de dónde vienen las prendas que se venden en el mercado, especialmente en centros comerciales. Varias personas vinculadas al sector repiten lo mismo: a las marcas les interesa el precio, y poco más. En el documental The True Cost (disponible en Netflix) se aborda el tema desde una perspectiva global. Allí, la desarrolladora de producto de la marca Joe Fresh, Kate Ball Young, fija su postura: "¿Si me molesta que la gente esté trabajando en una fábrica haciendo ropa para los estadounidenses y los europeos y que así es como pasen sus vidas? No. Están haciendo un trabajo, podrían estar haciendo cosas peores".
La vida de las prendas.
"Se dice que con el fast fashion es cómo se democratizó la moda", sostiene Fernando Escuder, diseñador que junto con su pareja Ana Livni lleva adelante su marca de ropa desde hace casi 15 años. "Si eso es democracia...", ironiza el diseñador.
En el atelier de Ana Livni no se va a encontrar el producto de última moda ni estanterías llenas de prendas iguales, sino todo lo contrario. Este proyecto de moda lenta surge como una alternativa al comprar y tirar. "No puede ser que una prenda sea más barata de lo que sale el material para hacerla", dice Escuder. "Son filosofías diferentes de trabajo y hay muchos como nosotros que proponen que la trazabilidad del producto sea importante".
La marca llevaba su producto a Estados Unidos gracias a un apoyo de Uruguay XXI, que les permitía financiar la mitad de los costos. Sin embargo, a partir de este año ya no podrán contar con el dinero por recortes del instituto. "Las grandes empresas son beneficiadas con la exoneración de impuestos, y no hay niveles intermedios para el resto, los aportes y tributos deberían ser graduales según la escala", opina Escuder.
Desde los campos de algodón en India hasta los famosos "sweatshops" de países como Bangladesh, las prendas de ropa llegan a manos del consumidor tras un largo recorrido. La bufanda, camisa, vaquero o campera que usted eligió es parte de una cadena que comienza en rincones tan remotos del mundo que sería imposible trazar un recorrido.
No hay que vivir en Europa o Estados Unidos para pertenecer a ese sistema. Uruguay, con sus tres millones de habitantes y escasa demanda, también es un eslabón de esta cadena opaca. Pero esto no tiene por qué ser así. Sin otros controles que los de las mismas empresas, los responsables de pedir un proceso más transparente serán los consumidores. Producción: Fabián Tiscornia
Transparencia a través de las redes sociales.
Era abril de 2013 y 2.500 personas resultaban heridas tras el colapso del edificio del Rana Plaza, una enorme fábrica de ropa de Bangladesh. Más de 1.100 murieron y muchas otras tuvieron que vivir con el trauma de lo ocurrido. Tras la tragedia, surgió Fashion Revolution, una iniciativa que convoca a los cibernautas a increpar directamente a las marcas para saber quién, dónde y cómo se fabricaron las prendas que venden. En su sitio web se pueden encontrar fotografías de decenas de personas mostrando las etiquetas de sus prendas. "¿Quién plantó el algodón? ¿Quién hiló las fibras, tiñó la tela y la cosió?", pregunta la organización. Según sus reportes, solo la mitad de las 87 empresas de vestimenta más grandes hacen público el origen de sus prendas y apenas un 16% publica una lista completa de las fábricas donde se cosen. Menos de un quinto revela de dónde se obtienen los cierres, botones, hilos y telas. La organización también reclama que las empresas hagan accesible la información sobre cuántos trabajadores están sindicalizados, cuántos tienen programas de información sobre derechos y bienestar, además de las maneras en que les permiten hacer llegar los reclamos sin temor a represalias. Por otro lado, piden que se instauren programas para reducir el impacto ambiental de la producción.
LA INDUSTRIA BAJO LA LUPA MUNDIAL.
2013: Bangladesh.
El derrumbe de una fábrica que producía para Benetton, Mango, Inditex y Primark en la ciudad de Daca causó más de 1.100 muertes y 2.500 heridos, muchos de ellos resultaron amputados. Los empleados habían alertado por fallas en el edificio pero se los obligó a trabajar igual con consecuencias trágicas.
2014: Camboya.
La policía camboyana arremetió a tiros contra un grupo de trabajadores de la industria textil que protestaban por salarios dignos. Hubo al menos tres muertos y varios heridos. Amnistía Internacional publicó en 2015 un informe sobre las restricciones a los derechos de los trabajadores, entre ellos a asociarse sindicalmente.
2016: África.
En marzo, Kenia, Uganda, Tanzania, Burundi y Ruanda propusieron prohibir las importaciones de ropa y calzado usados provenientes de los países más ricos. Se trata de un problema que data de 1980 y cuyas consecuencias impiden el crecimiento de las industrias locales ya que mucho de lo que se dona termina vendido.
Manos del Uruguay: el proyecto que permite subsistir a la producción artesanal.
En pleno Centro de Montevideo está el corazón de Manos del Uruguay. Esta organización social sin fines de lucro con casi medio siglo de trayectoria permite que entre 200 y 300 artesanas del interior del país puedan trabajar desde sus localidades, con el edificio de la capital como centro de prueba y diseño de los productos. Las bufandas, ruanas, sacos y otras prendas de la organización llegaron a las estanterías de marcas internacionales como Burberry, así como a manos de miles de turistas que visitan sus locales en busca de productos originales de Uruguay.
Aunque el proyecto se autosustenta, la supervivencia no es fácil, explica su gerente general, Rodolfo Gioscia. "Nosotros lo que queremos es llevar el trabajo a donde está la artesana, a donde está la mujer, su familia y su contexto", sostiene. El producto viaja por diferentes puntos del interior, donde están ubicadas las 25 cooperativas que conforman a la organización, y eso hace que su costo se incremente.
El gerente de Manos prefiere no precisar la cantidad de dinero que ganan las artesanas. Para algunas, generalmente las tejedoras, el salario puede rozar el mínimo nacional y para otras, como aquellas que trabajan en el teñido de la materia prima, puede ser superior. Gioscia explica que el funcionamiento de la empresa también favorece el crecimiento personal de las artesanas dentro de la organización. La comisión directiva, por ejemplo, está formada por estas mujeres.
"Antes el producto barato era feo. Ahora lo barato tiene diseño atractivo, eso ha hecho que la gente se vuelque más a esas compras para las que no hay ni que pensar", dice la diseñadora de la empresa, Cecilia Lalanne. "Manos trabaja con fibras naturales, que van a durar, con un diseño y calidad que va a hacer que permanezcan en el tiempo", explica. En las etiquetas va impreso el nombre de quien trabajó con esa prenda. "Obviamente salen mas caros", aclara, pero añade que hay un valor agregado en calidad, supervivencia de los oficios y fomento de la producción nacional que va de acuerdo con lo que consume un sector de la población.
viernes, 30 de septiembre de 2016
Documentales de moda
http://smoda.elpais.com/moda/los-documentales-que-tienes-que-ver-si-te-encanta-la-moda/
1. Diana Vreeland: The eye has to travel (2011)
Este documental hace un recorrido por la vida y trayectoria de Diana Vreeland, probablemente la editora de moda más influyente de la historia. Producida por la mujer de uno de sus nietos, Lisa Immordino, la cinta comienza con la infancia de Vreeland, para hacer hincapié en su traslado al Nueva York de los años 20 y su paso por Vogue y Harper's Bazaar, donde trabajó durante más de 25 años. Mediante audios y entrevistas con Diana Vreeland y colegas como David Bailey o Calvin Klein, el documental nos sumerge en una mirada visionaria de la moda.
2. Signé Chanel (2005)
Loïc Prigent es un director experto en documentales de moda que en 2005 grabó una miniserie de televisión bajo el título Signé Chanel (Marca Chanel). Este documental, dividido en cinco partes, hacía un recorrido por el proceso de creación de una colección de Chanel Alta Costura, desde el dibujo hasta que el diseño llegaba a la pasarela. Aunque se profundizaba en el trabajo del equipo del atelier de rue Cambon, también se recoge el trabajo de artesanos como Raymonde Pouzieux, que lleva colaborando con su pasamanería para Chanel desde 1947.
3. Bill Cunningham New York (2010)
Antes de que las bloggers poblaran Internet con sus fotos, uno de los mejor fotógrafos de streetstyle de todos los tiempos, Bill Cunningham, ya llevaba décadas recorriendo la Gran Manzana con su bicicleta y su cámara. Así lo retrata este documental, que aunque no profundiza en su vida personal, sí ahonda en su trabajo para New York Times, donde posee una columna titulada 'On the street'. Alegre y perfeccionista hasta el extremo, el vídeo destaca la humildad de un hombre apasionado por su trabajo. Pura magia.
4. Lagerfeld confidential (2007)
Fascinado por “el hombre detrás de las gafas” Rodolphe Marconi contempló la posibilidad de hacer un documental de Karl Lagerfeld durante casi 10 años. Y lo hizo realidad. El director creativo de Chanel permitió que alguien inmortalizase su rutina diaria, algo que parecía imposible sobre todo teniendo en cuenta que a día de hoy no hay una biografía suya autorizada. El filme recorre su vida personal y sus obsesiones, desde diseñar un vestido en privado a sus trabajos como fotógrafo o sus colecciones de libros de arte. El “misterio de Karl” queda desvelado.
5. Valentino, the last emperor (2008)
Este filme documenta un año de la vida del gran diseñador italiano Valentino Garavani y su compañero de negocios y compañero sentimental, GianCarlo Giametti, desde la preparación de la colección primavera-verano 2006 presentada en París a la retrospectiva celebrada en julio de 2007 por los 45 años de carrera del creador. El documental cubre todas las áreas de la vida personal y profesional de Valentino.
6. The Secret World of Haute Couture (2007)
La BBC accede por primera vez a uno de los clubes más elitistas, restringidos y clandestinos del mundo de la moda: el de la alta costura. El documental da respuesta a muchas preguntas, entre ellas quién consume alta costura, con entrevistas a varias de sus selectas clientas.
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7. The September Issue (2009)
Septiembre es “el enero” de la moda. El número del año por excelencia que marcará las tendencias y las pautas del resto de la temporada. En consecuencia, resulta el más difícil de producir. Así lo retrata este documental, donde se recoge el titánico trabajo entre bastidores del equipo de 'Vogue' Estados Unidos, capitaneado por Anna Wintour, para sacar adelante el número de septiembre. 90 minutos de cinta que demuestran el enorme peso que tiene esta mujer y su equipo en la industria de la moda actual.
8. The Day Before (2009)
En 2009 Loïc Prigent emprendería un nuevo proyecto para televisión, una miniserie titulada 'Le Jour d'Avant' ('El día anterior'). En cada capítulo recogía las 36 horas precedentes al desfile de un diseñador en particular, entre los que incluye a Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Narciso Rodríguez o Donatella Versace.
9. Esparcid mis cenizas por Bergdorfs (2013)
Un documental sobre el imperio que poseen los lujosos almacenes Bergdorf Goodman en pleno Manhattan. Además de incluir entrevistas a grandes nombres de la moda como Tom Ford o Marc Jacobs, recoge el proceso que hay detrás de la disposición de todos los escaparates de Navidad o el trabajo de Betty Halbreich, una personal shopper que ha trabajado para los almacenes durante casi 40 años.
10. Annie Leibovitz: Life through a Lens (2007)
John Lennon desnudo besando a Yoko Ono. O la onírica serie de famosos retratados como personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Tantas imágenes grabadas en el imaginario colectivo son consecuencia de la mano de Annie Leibovitz, una de las mejores fotógrafas actuales. Era de esperar que alguien quisiera retratar toda una vida a través del objetivo, y fue precisamente su hermana la responsable de este íntimo documental. El filme recorre las aspiraciones y trayectoria de Leibovitz, de los tumultuosos años 60 a su tour con los Rolling Stones o las múltiples sesiones que ha tenido con celebrities como George Clooney o Whoopi Goldberg entre otros, que aparecen compartiendo recuerdos que han tenido con la fotógrafa.
10. Annie Leibovitz: Life through a Lens (2007)
John Lennon desnudo besando a Yoko Ono. O la onírica serie de famosos retratados como personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Tantas imágenes grabadas en el imaginario colectivo son consecuencia de la mano de Annie Leibovitz, una de las mejores fotógrafas actuales. Era de esperar que alguien quisiera retratar toda una vida a través del objetivo, y fue precisamente su hermana la responsable de este íntimo documental. El filme recorre las aspiraciones y trayectoria de Leibovitz, de los tumultuosos años 60 a su tour con los Rolling Stones o las múltiples sesiones que ha tenido con celebrities como George Clooney o Whoopi Goldberg entre otros, que aparecen compartiendo recuerdos que han tenido con la fotógrafa.
12. The Director (2013)
Producido por James Franco, el video hace un íntimo retrato de la directora creativa de Gucci, Frida Giannini, con quien pasa 18 meses en la casa italiana, explorando la complejidad de esta reservada mujer al frente de un imperio.
13. In Vogue: the Editor`s Eye (2012)
'The September issue' no es el único documental imprescindible de 'Vogue'. En este video podrás ver el mundo de la moda a través de los ojos y las historias de las editoras icónicas de 'Vogue', entre ellas, Grace Coddington. Una cinta para darse cuenta de que, su trabajo, si bien pasa a menudo desapercibido, influye en nuestro concepto de la belleza femenina.
14. Unzipped (1995)
Uno de los primeros en su especie. Este documental recoge al diseñador Isaac Mizrahi en el proceso de creación de su colección otoño 1994. Una mirada entre bastidores que se ha convertido en casi una cinta de culto por las apariciones estelares de Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valetta, las supermodelos del momento.
15. Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)
Loïc Prigent es el primero al que se le permitió grabar a Marc Jacobs como director creativo de Louis Vuitton . En el documental, Prigent recoge la historia de Jacobs a través del proceso creativo en su trabajo para la firma francesa. Incluye momentos memorables, como el encuentro del diseñador con la artista Yayoi Kusama, o su colaboración con el también artista Takashi Murakami.
17. Dior and I (2014)
Este documental de Frédéric Tcheng arranca con la llegada de Raf Simons a la maison como director creativo y cuenta la historia (entre bambalinas) del reto al que se sometió al diseñador para diseñar su primera colección para Dior en tan solo ocho semanas. Esta producción también sirve como un homenaje colorista a todas las costureras que hacen realidad la visión de Simons.
verlo completo
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1. Diana Vreeland: The eye has to travel (2011)
Este documental hace un recorrido por la vida y trayectoria de Diana Vreeland, probablemente la editora de moda más influyente de la historia. Producida por la mujer de uno de sus nietos, Lisa Immordino, la cinta comienza con la infancia de Vreeland, para hacer hincapié en su traslado al Nueva York de los años 20 y su paso por Vogue y Harper's Bazaar, donde trabajó durante más de 25 años. Mediante audios y entrevistas con Diana Vreeland y colegas como David Bailey o Calvin Klein, el documental nos sumerge en una mirada visionaria de la moda.
2. Signé Chanel (2005)
Loïc Prigent es un director experto en documentales de moda que en 2005 grabó una miniserie de televisión bajo el título Signé Chanel (Marca Chanel). Este documental, dividido en cinco partes, hacía un recorrido por el proceso de creación de una colección de Chanel Alta Costura, desde el dibujo hasta que el diseño llegaba a la pasarela. Aunque se profundizaba en el trabajo del equipo del atelier de rue Cambon, también se recoge el trabajo de artesanos como Raymonde Pouzieux, que lleva colaborando con su pasamanería para Chanel desde 1947.
3. Bill Cunningham New York (2010)
Antes de que las bloggers poblaran Internet con sus fotos, uno de los mejor fotógrafos de streetstyle de todos los tiempos, Bill Cunningham, ya llevaba décadas recorriendo la Gran Manzana con su bicicleta y su cámara. Así lo retrata este documental, que aunque no profundiza en su vida personal, sí ahonda en su trabajo para New York Times, donde posee una columna titulada 'On the street'. Alegre y perfeccionista hasta el extremo, el vídeo destaca la humildad de un hombre apasionado por su trabajo. Pura magia.
4. Lagerfeld confidential (2007)
Fascinado por “el hombre detrás de las gafas” Rodolphe Marconi contempló la posibilidad de hacer un documental de Karl Lagerfeld durante casi 10 años. Y lo hizo realidad. El director creativo de Chanel permitió que alguien inmortalizase su rutina diaria, algo que parecía imposible sobre todo teniendo en cuenta que a día de hoy no hay una biografía suya autorizada. El filme recorre su vida personal y sus obsesiones, desde diseñar un vestido en privado a sus trabajos como fotógrafo o sus colecciones de libros de arte. El “misterio de Karl” queda desvelado.
5. Valentino, the last emperor (2008)
Este filme documenta un año de la vida del gran diseñador italiano Valentino Garavani y su compañero de negocios y compañero sentimental, GianCarlo Giametti, desde la preparación de la colección primavera-verano 2006 presentada en París a la retrospectiva celebrada en julio de 2007 por los 45 años de carrera del creador. El documental cubre todas las áreas de la vida personal y profesional de Valentino.
6. The Secret World of Haute Couture (2007)
La BBC accede por primera vez a uno de los clubes más elitistas, restringidos y clandestinos del mundo de la moda: el de la alta costura. El documental da respuesta a muchas preguntas, entre ellas quién consume alta costura, con entrevistas a varias de sus selectas clientas.
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7. The September Issue (2009)
Septiembre es “el enero” de la moda. El número del año por excelencia que marcará las tendencias y las pautas del resto de la temporada. En consecuencia, resulta el más difícil de producir. Así lo retrata este documental, donde se recoge el titánico trabajo entre bastidores del equipo de 'Vogue' Estados Unidos, capitaneado por Anna Wintour, para sacar adelante el número de septiembre. 90 minutos de cinta que demuestran el enorme peso que tiene esta mujer y su equipo en la industria de la moda actual.
8. The Day Before (2009)
En 2009 Loïc Prigent emprendería un nuevo proyecto para televisión, una miniserie titulada 'Le Jour d'Avant' ('El día anterior'). En cada capítulo recogía las 36 horas precedentes al desfile de un diseñador en particular, entre los que incluye a Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Narciso Rodríguez o Donatella Versace.
9. Esparcid mis cenizas por Bergdorfs (2013)
Un documental sobre el imperio que poseen los lujosos almacenes Bergdorf Goodman en pleno Manhattan. Además de incluir entrevistas a grandes nombres de la moda como Tom Ford o Marc Jacobs, recoge el proceso que hay detrás de la disposición de todos los escaparates de Navidad o el trabajo de Betty Halbreich, una personal shopper que ha trabajado para los almacenes durante casi 40 años.
10. Annie Leibovitz: Life through a Lens (2007)
John Lennon desnudo besando a Yoko Ono. O la onírica serie de famosos retratados como personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Tantas imágenes grabadas en el imaginario colectivo son consecuencia de la mano de Annie Leibovitz, una de las mejores fotógrafas actuales. Era de esperar que alguien quisiera retratar toda una vida a través del objetivo, y fue precisamente su hermana la responsable de este íntimo documental. El filme recorre las aspiraciones y trayectoria de Leibovitz, de los tumultuosos años 60 a su tour con los Rolling Stones o las múltiples sesiones que ha tenido con celebrities como George Clooney o Whoopi Goldberg entre otros, que aparecen compartiendo recuerdos que han tenido con la fotógrafa.
10. Annie Leibovitz: Life through a Lens (2007)
John Lennon desnudo besando a Yoko Ono. O la onírica serie de famosos retratados como personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Tantas imágenes grabadas en el imaginario colectivo son consecuencia de la mano de Annie Leibovitz, una de las mejores fotógrafas actuales. Era de esperar que alguien quisiera retratar toda una vida a través del objetivo, y fue precisamente su hermana la responsable de este íntimo documental. El filme recorre las aspiraciones y trayectoria de Leibovitz, de los tumultuosos años 60 a su tour con los Rolling Stones o las múltiples sesiones que ha tenido con celebrities como George Clooney o Whoopi Goldberg entre otros, que aparecen compartiendo recuerdos que han tenido con la fotógrafa.
12. The Director (2013)
Producido por James Franco, el video hace un íntimo retrato de la directora creativa de Gucci, Frida Giannini, con quien pasa 18 meses en la casa italiana, explorando la complejidad de esta reservada mujer al frente de un imperio.
13. In Vogue: the Editor`s Eye (2012)
'The September issue' no es el único documental imprescindible de 'Vogue'. En este video podrás ver el mundo de la moda a través de los ojos y las historias de las editoras icónicas de 'Vogue', entre ellas, Grace Coddington. Una cinta para darse cuenta de que, su trabajo, si bien pasa a menudo desapercibido, influye en nuestro concepto de la belleza femenina.
14. Unzipped (1995)
Uno de los primeros en su especie. Este documental recoge al diseñador Isaac Mizrahi en el proceso de creación de su colección otoño 1994. Una mirada entre bastidores que se ha convertido en casi una cinta de culto por las apariciones estelares de Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valetta, las supermodelos del momento.
15. Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)
Loïc Prigent es el primero al que se le permitió grabar a Marc Jacobs como director creativo de Louis Vuitton . En el documental, Prigent recoge la historia de Jacobs a través del proceso creativo en su trabajo para la firma francesa. Incluye momentos memorables, como el encuentro del diseñador con la artista Yayoi Kusama, o su colaboración con el también artista Takashi Murakami.
16. La moda en los 90 (2014)
Löic Prigent vuelve a ponerse detrás de la cámara para traernos una
retrospectiva del estilo en los años 90, del sexy, pasando por el estilo
grunge que trajeron diseñadores como Martin Margiela al minimal y los
dictados cada vez más poderosos del estilo en la calle.
Este documental de Frédéric Tcheng arranca con la llegada de Raf Simons a la maison como director creativo y cuenta la historia (entre bambalinas) del reto al que se sometió al diseñador para diseñar su primera colección para Dior en tan solo ocho semanas. Esta producción también sirve como un homenaje colorista a todas las costureras que hacen realidad la visión de Simons.
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wiki: Fashion and Haute Culture.
Fashion is a popular style or practice, especially in clothing, footwear, accessories, makeup, body,
or furniture. Fashion is a distinctive and often constant trend in the
style in which a person dresses. It is the prevailing styles in
behaviour and the newest creations of textile designers.[1] Because the more technical term costume is regularly linked to the term "fashion", the use of the former has been relegated to special senses like fancy dress or masquerade
wear, while "fashion" generally means clothing, including the study of
it. Although aspects of fashion can be feminine or masculine, some
trends are androgynous
La moda es un estilo o una práctica popular, especialmente en prendas de vestir, calzado, accesorios, maquillaje, cuerpo, o los muebles. La moda es una tendencia distintiva y con frecuencia constante en el estilo en el que una persona se viste. Se trata de los estilos predominantes en el comportamiento y las nuevas creaciones de los diseñadores textiles. [1] Debido a que el traje más técnico término está relacionado con regularidad para el término "moda", el uso de la antigua ha sido relegada a los sentidos especiales como traje de fantasía o de la mascarada desgaste, mientras que "la moda" significa generalmente la ropa, incluyendo el estudio de la misma. A pesar de los aspectos de la moda puede ser femenino o masculino, algunas tendencias son andróginos
Haute couture (/ˌoʊt kuːˈtjʊər/; French pronunciation: [ot kuˈtyʁ]; French for "high sewing" or "high dressmaking" or "high fashion") refers to the creation of exclusive custom-fitted clothing. Haute couture is high end fashion that is constructed by hand from start to finish, made from high quality, expensive, often unusual fabric and sewn with extreme attention to detail and finished by the most experienced and capable sewers, often using time-consuming, hand-executed techniques. Couture translates literally from French as "dressmaking" but may also refer to fashion, sewing, or needlework[1] and is also used as a common abbreviation of haute couture and refers to the same thing in spirit.[2] Haute translates literally to "high". A haute couture garment is often made for a client, tailored specifically for the wearer’s measurements and body stance.[1] Considering the amount of time, money, and skill allotted to each completed piece, haute couture garments are also described as having no price tag: budget is not relevant.
The term originally referred to Englishman Charles Frederick Worth's work, produced in Paris in the mid-nineteenth century.[3] In modern France, haute couture is a protected name that may not be used except by firms that meet certain well-defined standards. However, the term is also used loosely to describe all high-fashion custom-fitted clothing whether it is produced in Paris or in other fashion capitals such as London, Milan, New York or Tokyo. In either case, the term can refer to the fashion houses or fashion designers that create exclusive and often trend-setting fashions or to the fashions created.
Alta costura (/ ˌoʊt kuːtjʊər /; pronunciación francesa: [OT kutyʁ]; francés para "alta costura" o "alto corte y confección" o "alta costura") se refiere a la creación de exclusiva ropa hecha a la medida. Alta costura es la moda de gama alta que se construye a mano de principio a fin, hecha de alta calidad, caro, tela menudo inusual y cosido con una atención extrema al detalle y acabado a las alcantarillas más experimentados y capaces, usando a menudo requiere mucho tiempo, mano -executed técnicas. Couture se traduce literalmente del francés como "corte y confección", pero también puede referirse a la moda, costura, o la costura [1] y también se utiliza como una abreviatura común de la alta costura y se refiere a lo mismo en espíritu. [2] Alta se traduce literalmente como "alta". Una prenda de alta costura se hace a menudo para un cliente, adaptado específicamente para las mediciones de la usuaria y la postura corporal. [1] Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo, dinero y habilidad asignado a cada pieza terminada, prendas de alta costura también se describen como que no tiene precio: el presupuesto no es relevante.El término originalmente se refería a la obra del inglés Charles Frederick Worth, producido en París a mediados del siglo XIX. [3] En la Francia moderna, la alta costura es una denominación protegida que no puede ser utilizado, excepto por las empresas que cumplen con ciertos estándares bien definidos. Sin embargo, el término también se utiliza libremente para describir toda la ropa-ajustados a la medida de alta costura que hayan sido producidos en París o en otras capitales de la moda como Londres, Milán, Nueva York o Tokio. En cualquier caso, el término puede referirse a las casas de moda o diseñadores de moda que crean moda exclusiva y, a menudo marcan tendencia o a las modas creadas.
Tengo link para ver el Fashion Week de Milan
fashionweek
Portal:Fashion
La moda es un estilo o una práctica popular, especialmente en prendas de vestir, calzado, accesorios, maquillaje, cuerpo, o los muebles. La moda es una tendencia distintiva y con frecuencia constante en el estilo en el que una persona se viste. Se trata de los estilos predominantes en el comportamiento y las nuevas creaciones de los diseñadores textiles. [1] Debido a que el traje más técnico término está relacionado con regularidad para el término "moda", el uso de la antigua ha sido relegada a los sentidos especiales como traje de fantasía o de la mascarada desgaste, mientras que "la moda" significa generalmente la ropa, incluyendo el estudio de la misma. A pesar de los aspectos de la moda puede ser femenino o masculino, algunas tendencias son andróginos
Haute couture (/ˌoʊt kuːˈtjʊər/; French pronunciation: [ot kuˈtyʁ]; French for "high sewing" or "high dressmaking" or "high fashion") refers to the creation of exclusive custom-fitted clothing. Haute couture is high end fashion that is constructed by hand from start to finish, made from high quality, expensive, often unusual fabric and sewn with extreme attention to detail and finished by the most experienced and capable sewers, often using time-consuming, hand-executed techniques. Couture translates literally from French as "dressmaking" but may also refer to fashion, sewing, or needlework[1] and is also used as a common abbreviation of haute couture and refers to the same thing in spirit.[2] Haute translates literally to "high". A haute couture garment is often made for a client, tailored specifically for the wearer’s measurements and body stance.[1] Considering the amount of time, money, and skill allotted to each completed piece, haute couture garments are also described as having no price tag: budget is not relevant.
The term originally referred to Englishman Charles Frederick Worth's work, produced in Paris in the mid-nineteenth century.[3] In modern France, haute couture is a protected name that may not be used except by firms that meet certain well-defined standards. However, the term is also used loosely to describe all high-fashion custom-fitted clothing whether it is produced in Paris or in other fashion capitals such as London, Milan, New York or Tokyo. In either case, the term can refer to the fashion houses or fashion designers that create exclusive and often trend-setting fashions or to the fashions created.
Alta costura (/ ˌoʊt kuːtjʊər /; pronunciación francesa: [OT kutyʁ]; francés para "alta costura" o "alto corte y confección" o "alta costura") se refiere a la creación de exclusiva ropa hecha a la medida. Alta costura es la moda de gama alta que se construye a mano de principio a fin, hecha de alta calidad, caro, tela menudo inusual y cosido con una atención extrema al detalle y acabado a las alcantarillas más experimentados y capaces, usando a menudo requiere mucho tiempo, mano -executed técnicas. Couture se traduce literalmente del francés como "corte y confección", pero también puede referirse a la moda, costura, o la costura [1] y también se utiliza como una abreviatura común de la alta costura y se refiere a lo mismo en espíritu. [2] Alta se traduce literalmente como "alta". Una prenda de alta costura se hace a menudo para un cliente, adaptado específicamente para las mediciones de la usuaria y la postura corporal. [1] Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo, dinero y habilidad asignado a cada pieza terminada, prendas de alta costura también se describen como que no tiene precio: el presupuesto no es relevante.El término originalmente se refería a la obra del inglés Charles Frederick Worth, producido en París a mediados del siglo XIX. [3] En la Francia moderna, la alta costura es una denominación protegida que no puede ser utilizado, excepto por las empresas que cumplen con ciertos estándares bien definidos. Sin embargo, el término también se utiliza libremente para describir toda la ropa-ajustados a la medida de alta costura que hayan sido producidos en París o en otras capitales de la moda como Londres, Milán, Nueva York o Tokio. En cualquier caso, el término puede referirse a las casas de moda o diseñadores de moda que crean moda exclusiva y, a menudo marcan tendencia o a las modas creadas.
fashionweek
Portal:Fashion
jueves, 29 de septiembre de 2016
En un mundo chico.
La enfermedad de este siglo, las depresiones leves y las ansiedades conozco a muchas personas que sufren de estos males, en especial mi persona, creo que un mundo en donde se ha roto valores personales y cambiado normas que se consideran morales. Veo en el mundo, cada vez mas materialista reflejos de un mal que se acrecienta , a diez pasos a màs . Como dirìa Vallejo.
La misma ciudad que nos une tambièn nos separe. Espero que no se sigan rompiendo valores morales. De que vale construir una casa en medio de un Puente.
Lo que paso en la Iglesia de la señora de los Dolores en donde el Padre Ruzzo murìo de una ataque de corazòn, es una perdida profunda para nuestra Iglesia y la reciente luxaciòn de una pierna del Padre Alvaro Fernandez nos hablan de fuerzas que no podemos comprender. Desde la creaciòn de nuestra especie como lo dice la Biblia hemos sidos expuestos a la tentaciòn.
¿Es màs fàcil golpear que dar la mano?, las manifestaciones de ànimo de nuestra persona aveces son guiadas por impulsos que necesitamos controlar.
Hablando de la ansiedad, se presenta de una manera agitada, quiero decir que se siente como uno no tuviera control sobre lo que esta pasando, conforme va aumentando. El grado de Humor es algo nocivo. Pastillas para controlar esto son provocan un especie de dependencia y efectos secundarios.
El mètodo mìo para aliviar estas molestias fue bajando la dosis de ha pocos, consiguiendo un confidente, alimentarme bien, tomando vitaminas y ultimamente pensando en cosas positivas.
Claro que fue difìcil pero he conseguido no depender tanto y ser màs libres de farmacos.
Mi vida con depresiòn fue significante primero tenìa una especie de tristeza grande, que fue aumentando hasta llantos y falta de entusiasmo por la vida.
Con momentos asì siempre , me ha salido : !Como , gracias a Diòs!Siempre ha sido en mis momentos mas difìciles una manera de separar lo bueno de lo malo.
No siempre sera asi, pero mientràs lo sea. Espero lo mejor para los años que vengan y los que vendran despuès. Me faltan vencer tantas cosas, tanto miedo a prevalecer en un trabajo estable.
Mi mayor motivaciòn mis hijas.
La misma ciudad que nos une tambièn nos separe. Espero que no se sigan rompiendo valores morales. De que vale construir una casa en medio de un Puente.
Lo que paso en la Iglesia de la señora de los Dolores en donde el Padre Ruzzo murìo de una ataque de corazòn, es una perdida profunda para nuestra Iglesia y la reciente luxaciòn de una pierna del Padre Alvaro Fernandez nos hablan de fuerzas que no podemos comprender. Desde la creaciòn de nuestra especie como lo dice la Biblia hemos sidos expuestos a la tentaciòn.
¿Es màs fàcil golpear que dar la mano?, las manifestaciones de ànimo de nuestra persona aveces son guiadas por impulsos que necesitamos controlar.
Hablando de la ansiedad, se presenta de una manera agitada, quiero decir que se siente como uno no tuviera control sobre lo que esta pasando, conforme va aumentando. El grado de Humor es algo nocivo. Pastillas para controlar esto son provocan un especie de dependencia y efectos secundarios.
El mètodo mìo para aliviar estas molestias fue bajando la dosis de ha pocos, consiguiendo un confidente, alimentarme bien, tomando vitaminas y ultimamente pensando en cosas positivas.
Claro que fue difìcil pero he conseguido no depender tanto y ser màs libres de farmacos.
Mi vida con depresiòn fue significante primero tenìa una especie de tristeza grande, que fue aumentando hasta llantos y falta de entusiasmo por la vida.
Con momentos asì siempre , me ha salido : !Como , gracias a Diòs!Siempre ha sido en mis momentos mas difìciles una manera de separar lo bueno de lo malo.
No siempre sera asi, pero mientràs lo sea. Espero lo mejor para los años que vengan y los que vendran despuès. Me faltan vencer tantas cosas, tanto miedo a prevalecer en un trabajo estable.
Mi mayor motivaciòn mis hijas.
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